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Radosveta Zhelyazkova, la nuova promessa dell’arte contemporanea bulgara

Il mio pennello è morbido, delicato ed emotivo. A volte mi guida verso paesaggi vibranti e colorati, altre volte verso domini oscuri e misteriosi. Vado dove mi porta. Sono un amante della natura e delle sue numerose manifestazioni. La mia famiglia possiede coltivazioni di lavanda e salvia. Trascorro spesso il mio tempo libero nelle campagne intorno alla loro fattoria. Sono ispirata da ciò che vedo lì. È così che creo i miei paesaggi di erba, prati, lillà e gigli, di mari di grano e frutteti di alberi. Adoro anche viaggiare ed esplorare diverse destinazioni in tutto il mondo. Il mio pennello è il mio compagno costante. Mi aiuta a catturare e ricreare i miei viaggi. Puoi vederne alcuni nei miei dipinti: campi rustici in Bulgaria, case provenzali nel sud della Francia, villaggi sul mare in Italia, piazze rumorose in Messico, palme ondeggianti in Florida e edifici monumentali che compongono il vasto skyline di New York City. Tutte queste scene hanno toccato il mio cuore e, di conseguenza, la mia tela. Forse toccheranno anche te. Radosveta Zhelyazkova

Radosveta Zhelyazkova è una giovane e talentuosa artista bulgara che ha conseguito la sua formazione in "pittura e disegno" all'Accademia d'arte "Riaci" di Firenze e all'Accademia Nazionale d'Arte di Sofia. Il suo stile è una commistione di arte figurativa e astrazione.  

Radosveta Zhelyazkova (fonte www.artmajeur.com)
Radosveta Zhelyazkova (fonte www.artmajeur.com)

Nata a Sofia, la capitale della Bulgaria, Radosveta ha vissuto la sua infanzia in un contesto rurale che l’ha fortemente ispirata. Il suo spirito libero ed indipendente emerge in tutte le sue opere che hanno il compito di innescare l'immaginazione degli spettatori per indirizzarli a elaborare interpretazioni personali. I colori accesi della campagna bulgara si alternano alle tinte cupe dei centri urbani, così come gli elementi realistici convivono con forme puramente astratte. Dario Rutigliano e Melissa C.Hilborn hanno realizzato un’intervista all’artista bulgara per il Periphereal ARTeries Magazine. Di seguito troverete la traduzione in italiano di una piccola parte dell’intervista. Per la versione originale ed integrale, cliccate sul link.

 

Hai una solida formazione formale e hai studiato all'Accademia d'Arte "Riaci" di Firenze e all'Accademia Nazionale di Sofia: in che modo quegli anni formativi hanno influenzato la tua evoluzione come artista e ti hanno aiutato a sviluppare il tuo atteggiamento nei confronti della sperimentazione? Inoltre, in che modo il tuo substrato culturale e i tuoi viaggi orientano la traiettoria della tua attuale ricerca artistica?

Sì, posso dire che la mia formazione formale è solida. Ho avuto la fortuna di ricevere la mia educazione artistica in due diverse Accademie. Per me iscriversi a queste due scuole d'arte è stata un avanzamento di carriera molto prezioso. Il compito principale degli insegnanti d'arte e dell'Accademia è quello di risvegliare la magia, la gioia di esplorare e apprendere, la capacità di ascoltare e comprendere. Durante i miei anni di studio, non solo ho avuto la possibilità di apprendere il know-how tecnico, che ovviamente è molto importante. Il tempo trascorso con i miei insegnanti e tutti i miei colleghi mi ha aiutato a nutrire la mia fantasia, immaginazione e cultura. L'ambiente multiculturale in entrambe le istituzioni mi ha aiutato a crescere come essere umano e pittrice. Inoltre, gli anni trascorsi all'Accademia mi hanno insegnato a comportarmi come un professionista: hanno cambiato la mia concezione sul valore dei materiali, dei prodotti, della tecnica e dell'atteggiamento nei confronti del processo di verniciatura e nei confronti del cliente.

 

Abbiamo davvero apprezzato la vivacità delle sfumature riflessive che caratterizzano le tue opere d'arte e ci piace il modo in cui hanno creato tensione e dinamica: come sei arrivata ad orientarti sulla tua tavolozza di colori? E in che modo il tuo make-up psicologico determina le sfumature dei toni che decidi di includere in un'opera d'arte specifica e, in particolare, come sviluppi le trame?

Sì, in effetti: la vibrazione è una delle principali caratteristiche delle mie opere e il mio metodo, non solo per incontrare tensione e dinamica, ma anche ritmo e pulsazione nella mia arte. La gente spesso mi dice che quando vedono archi luminosi e ellissi vibranti, possono immediatamente riconoscere che questa è la mia tavolozza: " I miei occhi non si vedono; stanno ballando sulle tue tele''. Per me l'arte è un'espressione degli obiettivi dell'epoca in cui viviamo. Gli artisti classici, tutte le culture, avevano i propri modi e le proprie tecniche per esprimere la loro epoca. Il mio obiettivo in pittura è catturare la dinamica, il ritmo e il suono dall'area circostante e inviare tutta quell'energia alla tela. Per me il mezzo dell'anima per farlo è usare colori ricchi, intensi e brillanti perché credo fermamente che corrispondano all'epoca in cui vivo. La dinamica e l'energia sono alla base del mio processo di tintura; colori, forme e sfumature danzano insieme, sono una cosa sola.

Black Dahlia, Radosveta Zhelyazkova
Black Dahlia, Radosveta Zhelyazkova

Come hai osservato nella tua dichiarazione di artista, quasi tutte le tue opere d'arte sono realizzate partendo dall'immaginazione: come consideri il rapporto tra realtà e immaginazione nella tua ricerca artistica? In particolare, in che modo i tuoi ricordi e l'esperienza della tua vita quotidiana alimentano il tuo processo creativo?

La realtà, i ricordi e l'immaginazione sono fonte di idee, sentimenti ed emozioni che vengono esplorati a livello inconscio e trasferiti sulla tela: un sognatore con un pennello. La maggior parte delle persone chiama questo processo "ispirazione". Il modo emotivo del mio processo di pittura può essere notato soprattutto nei miei ritratti. La mia insegnante di disegno Victorya R. una volta disse che se fossi nata e avessi lavorato come pittrice nel sedicesimo e diciassettesimo secolo in Europa, sarei probabilmente stata accusata di stregoneria e magia perché non dipingo solo le caratteristiche anatomiche della persona, che è il mio oggetto, ma anche la sua anima, lo stato emotivo e il suo carattere. ''Prendi l'anima dal corpo e la metti sulla tela, mentre tieni una bacchetta magica per dipingerla. Non dipingi gli occhi; dipingi dolore, felicità, stupore, follia... '' Dipingere da modelli dal vivo mi aiuta non solo a raccogliere un migliore senso di prospettiva del soggetto, ma mi permette anche di connettermi con il soggetto e fare ''la mia magia''.

The Old Man and the cigarette, Radosveta Zhelyazkova
The Old Man and the cigarette, Radosveta Zhelyazkova

Contrassegnate con qualità liriche e principalmente figurative, le tue opere presentano una combinazione così efficace tra ricordi della realtà e un’accattivante sensazione astratta, e siamo stati particolarmente colpiti dall'atmosfera onirica che impartisce Alice nel Paese delle Meraviglie e Time Train con un'identità visiva così unica. Come considereresti la tensione tra astrazione ed elementi figurativi nella tua pratica pittoria? In particolare, in che modo le rappresentazioni e la tendenza all'astrazione trovano il loro equilibrio nel tuo lavoro?

Sì, è corretto: i miei dipinti combinano elementi figurativi con elementi puramente astratti. C'è anche molta astrazione nei miei ritratti. Gli spettatori chiamano il mio stile "Radismo" (dal mio nome Rodosveta o solo Radi) cosa che mi fa sentire molto felice. Quando dipingo i miei elementi figurativi, la mia mente cosciente mi sta guidando attraverso il processo. Presto particolare attenzione ai dettagli figurativi e cerco le giuste proporzioni per adattarmi alla mia idea. L’astrazione entra nella tela quando la mente cosciente lascia il posto alle emozioni. Per me una figura, un oggetto, un cerchio, è la forma, l'elemento figurativo. Il modo di esprimerlo è la mia astrazione. La combinazione di entrambi, segna uno stile distintivo che posso definire mio.

Time Train, Radosveta Zhelyazkova
Time Train, Radosveta Zhelyazkova

Radosveta Zhelyazkova è stata finalista del concorso artistico internazionale “Il genio delle donne” (edizione 2016), organizzato dall'ente no profit “Women in the Arts” (Orlando, Florida), dedicato alla promozione dell'eccellenza nella professione delle belle arti femminili. Inoltre si è aggiudicata il terzo posto al concorso internazionale di arte e design, ospitato da Art Academy Riaci di Firenze. Alcune delle mostre personali e collettive di Radosveta includono quelle al National Ethnographic Museum di Sofia, al Caelumn Gallery di Manhattan, "Arabesque: Contemporary Conversations" presso il Museo dei giardini di Albin Polasek in Florida, la Biblioteca pubblica di Orlando, la Galleria d'arte Flyer di Roma e alla Galleria d'arte statale di Ruse in Bulgaria. 

Arlecchino, Colombina and Pierrot, Radosveta Zhelyazkova
Arlecchino, Colombina and Pierrot, Radosveta Zhelyazkova

Per ulteriori informazioni e per guardare il catalogo completo delle opere di Radosveta Zhelyazkova, cliccate il link che vi rimanda al suo sito personale.

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